Lézard est membre du Réseau Trans Rhein Art

Robert Stephan, né en 1943 a choisi le bois des forêts proches de son village, Kertzfeld, pour y formuler, avec le sobre lyrisme de ceux qui vivent dans une réelle proximité avec la nature, une très personnelle « poésie sculptée ». Ses outils d’écriture sont des tronçonneuses de tous les calibres qu’il manie en athlète pour inscrire au cœur du bois la vibration de la lumière avec la précision, la légèreté d’un aquarelliste ou d’un calligraphe. Son encre, c’est fréquemment le feu qui donne au végétal l’éternité d’une stèle ou d’une colonne, mais aussi des pigments bleutés ou de la chaux blanche rappelant ainsi l’infini du ciel ou la pureté des premières neiges ou encore la terre séchée imprégnant le bois brut.

Un an après sa disparition, le Lézard souhaite rendre hommage au peintre Jacques Laissue qui a marqué par son talent et sa personnalité la scène artistique de la région. Son oeuvre peint, dessiné et gravé est le lieu et le reflet de toutes les confrontations entre matières et couleurs, entre peinture et dessin. Sa peinture est l’arène d’un combat dans lequel l’artiste s’investit physiquement dans un corps à corps avec la matière et la surface tendue de la toile. L’oeuvre n’est achevée que lorsqu’ils ont fini par s’entendre dans un juste équilibre quigarde la trace de leurs luttes et de leurs blessures.

Nous portons cette crainte de l’effacement, des images, de la voix et de la langue.
Nous portons tant sur le réel les images enfouies ou si proches qu’elles se consument les unes les autres. Nous cherchons dans un miroir inachevé l’inversion de notre temps de vie. …
Ici, quatre séquences comme en nos régions se déroulent les saisons, les âges de la vie, les rituels et les respirations des êtres qui nous sont chers. Ce n’est pas une série qui enjolive, bien au contraire, elle (nous) met face à la vieillesse, à la maladie, à la mort, mais encore davantage elle plonge dans la fiction ou dans les histoires que nous nous contons tout le temps, ces temps où nous jouons à vieillir, à vivre, à singer, à rire, à mourir. Ce jeu qui maintient en vie ou à distance ce que nous ne saisissons pas. Pas toujours. 
Quatre séquences qui alternent la vie et la vie puisque tant que voir est du côté du vivant nous ne pouvons qu’imaginer la mort. Rien ici n’est la mort quand tout dit la mort. C’est ainsi que le vivant se fiche dans la peau, dans la surface, dans la lumière, dans les objets quotidiens et dans la pelure opaque et translucide du temps. Quatre séquences comme un voyage infernal et apaisé, comme une errance radicale (qui puise aux racines), comme une chute dont nous espérons la rédemption.

"Ghizlène Chajaï nous dévoile un univers surréaliste où se mêlent la lecture de symboles et la question de la fabrication des images. Une nouvelle série de costumes est proposée, ainsi que des mises en scène photographiques."

La réalisation de costumes et leur activation est au cœur de la pratique de Ghizlène Chajaï. L’impression d’étrangeté qui se dégage de la présence de ces personnages déguisés dans des décors plus ou moins connus nous ramène sans cesse aux frontières du modernisme, à l’uncanny freudien, aussi bien qu’aux collages de Matisse représentant des corps aplatis aux couleurs vives, réduits à l’état de motifs.
Sa série des cagoules, sortes de coiffes qui cachent le regard mais laissent la bouche libre, n’est pas un simple détournement du hijab. Il semble aussi s’agir des instruments d’un culte inventé par l’artiste, qui permettraient de porter le regard vers l’intérieur, de se fabriquer un cocon à soi et en soi. Ghizlène Chajaï mêle ainsi mystère et familier, dans une mythologie personnelle qui ne se limite pas à un simple commentaire sur le métissage, mais interroge plutôt la fabrication des images.